我感兴趣的是对摄影的不同方法提出质疑——无论是通过照片的呈现、影像的构建，还是重新摄影的方法。我认为，如果这一媒介想要持续发展，就需要探索新的观看与思考影像的方式；需要审视影像在21世纪的功能与意义。
这一组作品试图探问：摄影作为一种只能以某种固定的路径、刻板方式展示的形式，其作用是否仍然有效？通过利用影像的“物质性”和“物体性”——即其自身的结构——将其转化为某种新的东西，跳脱出这些限制，进而提出更深刻的问题。在物理与数字层面进行构建时，我模糊了影像的整体真实感，并将观众的注意力集中在某些特定部分。
照片中日常物件的“日常性”同样扮演着重要角色。通过使用身边那些普通、熟悉的事物，我不仅触及了关于地点、家园和记忆的主题，同时也对它们进行了模糊化处理。这一点也关系到观众对作品的解读，以及他们的个人感受。一组花的布置是否让他们想起了与父母购物或装饰房间的情景？一堆不平衡的盘子是否引发了某种焦虑？我希望通过这些观众的个人答案，从中挖掘出新的意义，并将我的作品置于摄影这一更广阔领域中重新加以定位。
此外，我对影像的外观本身充满好奇，我关注影像的“现象学”而非某种宏大的意义。幽默和个人记忆的线索也起到了作用。有人或许会说，我是在“重新发明轮子”，但我的问题是：为什么不能对同一个轮子有多种不同的视角？甚至说，究竟有没有“轮子”这种东西存在？在这个媒介中，“真实”在哪里，而摄影这一概念在当今是否仍然重要？
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